jueves, 12 de octubre de 2023
miércoles, 11 de octubre de 2023
La Venus de Milo
La estatua Venus de Milo fue creada entre los años 130 a.C. y 100 a.C.
Se cree que fue creada por Alejandro de Antioquía pero no está confirmado. Su nombre viene dado por la isla griega de Milo. Mide 211 cm de alto ( aproximadamente ). Es reconocida por su belleza, su perfección helenística y su falta de brazos, los cuales perdió mediante la lucha frente a la costa de Milos en 1.820. Dota de un estilo característico del final de la época Henística. Está tallada en mármol blanco en varios bloques.
En el instituto la podemos encontrar en el hueco de escalera subiendo del hall a la izquierda, y la original se encuentra en el museo del Louvre ( Parías, Francia ).
- África Pérez y Marina López
Virgen con el Niño
Esta obra, hecha por el escultor y arquitecto Felipe Bigarny, perteneció al sepulcro que el Obispo de Tuy (Don Diego de Avellaneda) encargó para su padre entre 1536-1542.En la escultura podemos apreciar a La Virgen sosteniendo al Niño Jesús al la par que sostiene un libro, mientras que el Niño, se apoya en ella, mientras que sostiene con su mano derecha sostiene una esfera que probablemente represente al mundo.
Actualmente la obra original se encuentra en el Museo Nacional de Escultura, de Valladolid (España).
La copia de esta escultura, se encuentra al final de pasillo del lado este desde la entrada, situada en la parte superior de la pared de la izquierda, antes de entrar en el aula 15.
Obra original de "La Virgen con el Niño"- Felipe Bigarny
Isis con atuendo egipcio
Kai Nieto y Emily Orosco
martes, 10 de octubre de 2023
Mosaico ‘’Las señoritas de avignon’’
Este mosaico parece ser originar del Centro, pero inspirado en ‘’Las Señoritas De Avignon’’ de Pablo Picasso. Se encuentra en el Pabellón de Chile al entrar a la izquierda siguiendo recto hay un patio y en la pared Izquierda.
El cuadro de Picasso representa al estilo proto-cubista a cinco prostitutas barcelonesas en la calle de Avinyó, una calle de Barcelona donde abundaban burdeles. Este cuadro crea tanto revuelo que con el comenzó la época cubista en el arte.
El mosaico lo hicieron los alumnos del segundo curso del taller de mosaicos y proyectos de la Escuela de Arte del Pabellón de Chile; Marta López la cual hizo el diseño, y Manolo Escobar, Vero Fino, Marina Tey, y Pepita Gómez hicieron el mosaico con la ayuda de los profesores Auxi López y Mar Muñoz.
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| Mosaico del Pabellón |
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| Cuadro de Picasso |
Fernando Fernández Garrido
sábado, 7 de octubre de 2023
Leyendas del instituto
Dentro de una escuela tan reconocida como ésta, es normal que los rumores sobre leyendas abunden en el instituto. Debido a ello, el 13 de Septiembre de 2021, el ABC sacó un artículo, hablando de la leyenda más común que pregonaba por el instituto, con testimonios en los que narraban la experiencia de dos alumnos y la famosa presunta historia:
La escultura de dicha monja se encuentra en el taller de cerámica del instituto, en una esquina colocada, a la cual se puede acceder sólo cuando las clases están abiertas y siendo utilizadas. Se dice que podría ser Sor Ángela de la Cruz, lo cual no tendría mucho sentido, ya que en su biografía no relata ninguna relación con este edificio.
Existen muchas versiones, encuentros y testimonios de apariciones. A los cuales podemos acceder preguntándole a personas que tengan una amplia experiencia y vivencia en la escuela. En nuestro caso, nos dirigimos a consejería.
Manuel, conserje del centro, nos narró una serie de datos interesantes que podrían estar conectados entre sí. Según su testimonio, dentro de las leyendas del instituto, contaba que antes de todo lo sucedido previamente a su construcción ("Hospital en la época de la guerra civil, el patio antiguamente estaba techado y era donde se colocaban a los fallecidos que no conseguían curar.") era propiedad de Los Masones.
La masonería se caracteriza por el empleo de rituales y símbolos. En la masonería, el número 3 es muy relevante, simbolizaba la perfección, la unidad y la armonía en la filosofía masónica.
Según Manuel, "el número 3 y el 13 se dan a repetir bastante aquí, también, el número de aulas en el instituto tiene un alcance de 33, sin embargo, la 33 es accesible sólo cuando se da la orden de abrirla, normalmente está cerrada. También se dice, que hay varios pasadizos en el interior del instituto, pero no lo he comprobado."
Para finalizar no podemos saber y demostrar que cada uno de estos rumores, bulos y dichos son sólo sugestiones o si realmente el instituto contiene tal carga espiritual, en cualquier caso, seguiremos investigando.
Nombre del autor: Ángela Rangel Verdón y Susana Varilla Moreno.
miércoles, 4 de octubre de 2023
GLADIADOR BORGHESE
EL GLADIADOR BORGHESE.
El Gladiador Borghese es una escultura helenística de 1,99m de altura que representa a un guerrero. Fue creada en Éfeso en el año 100 a. C. , por Agasio de Éfeso o también conocido como Agasio, hijo de Dositeo.
La escultura original se encuentra en el Museo del Louvre (París), el material usado fue mármol. La copia mostrada en las imágenes se encuentra en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla y se usó escayola para su creación. Otras copias de esta escultura se podrían encontrar en el Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares o en la Galería de Arte Clásico de Hostinné.
La copia ubicada en la Escuela de Arte y Superior de Sevilla, se encuentra a la izquierda del hall en la planta baja. A la copia le faltan ambos brazos y la cabeza.
— Está firmada por Agasio de Éfeso.
- Borghese es actualmente un parque público en Roma.
- Éfeso fue una de las 12 ciudades del territorio conocido como Jonia, Asia Menor, actualmente Turquía.
Escultura Original ubicada en el Museo del Louvre.
Autor: Alexia Vela.
LA MADONNA DE BRUJAS
Esta escultura es del artista Miguel Angel, se situa en la iglesia de Nuestra Señora, en la ciudad Belga de Brujas.
La modelo es María, Madonna anda Child.
Se creó en el Renacimiento italiano (1501-1504 d.C).
El material es mármol, sus dimensiones son 203 cm.
Es una escultura de motivo virgen con niño. Fue realizada después que la Piedad del Vaticano, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Musromon. La virgen y el niño presentan parecido movimiento en las vestiduras con la citada Piedad, pero aquí adquiere una solemnidad plástica, debido a su verticalidad, parecido a una arquitectura. El rostro de la virgen es ovalado, de gran belleza clásica y queda enmarcado por las ondulaciones del pelo.
Esta escultura se situa en la primera planta escaleras a la derecha, situado en la esquina.
El estado de conservación es bastante bueno, un poco desgastado y agrietado.
CARIÁTIDE
Se trata de una figura femenina esculpida con función de columna o pilastra, con un entablamento sobre su cabeza. Seis de estas esculturas sostenían el techo del templo conocido como Erecteón.
Cinco de las originales se encuentran en el Museo de la Acrópolis, Atenas. La restante está en el Museo Británico de Londres. Ésta copia se encuentra en el vestíbulo de la Escuela de Arte de Sevilla, Pabellón de Chile.
Tanto las originales como la copia estan en buen estado de conservación, aunque ligeramente dañadas en algunas partes.
El origen de estas esculturas se remonta a la época del Peloponeso, durante las Guerras Médicas la ciudad de Caria era aliada de los persas. Los habitantes de Caria fueron castigados y las mujeres se convirtieron en esclavas, por ello se las representó soportando el peso de un templo como castigo.
CARIÁTIDE
Es una escultura femenina esculpida en columnas o pilastras. Fueron creadas en el 421 y el 406 a.C, los estudiosos creen que fueron talladas por diferentes artistas, muy probablemente del taller de Alcamenes, alumno y amigo de fidias, son seis en total y miden 2,27 metros del altura. Su nombre proviene de la palabra Carias, es una ciudad griega de Laconia (ciudad periférica de Grecia), allí se celebraba una festividad donde muchachas bailaban en honor de Artemisa Cariátide. Otro relato del porqué se representan mujeres es porque esta ciudad era aliada de los persas durante las Guerras Médicas, los griegos exterminaron a sus habitantes y convirtieran a sus mujeres en esclavas y condenadas a llevar pesadas cargas. Por eso se las esculpen en vez de columnas, que típicamente son griegas, para que estén condenadas durante toda la eternidad a aguantar el peso del templo.
El ejemplo más conocido es el de la Tribuna de las Cariátides en el Erecteion (uno de los templos de la Acrópolis en Atenas).
En la Escuela de Arte de Sevilla se encuentran varias copias repartidas por todo el centro, la calidad de cada una varía, sin embargo, ninguna se encuentra realmente en muy mal estado, por lo que se encuentran bien.
Andrea y Jesús.
PLATO AMARILLO Y AZUL
Este plato es original, por lo que puede haber sido realizado en el Centro. Se encuentra en el hall, en la esquina izquierda, justo antes de subir las escaleras. Su autor es anónimo ya que no tiene firma.
Este tipo de platos son propios del siglo XIX. Su material es cerámica por lo que es basatante frágil. La técnica utilizada es cuerda seca que consiste en decorar dicho objeto realizado en cerámica con un elemento graso. Este trato, al estar hecho con un material de aceite, se queda atrapado con las celdas de arcilla, lo que impide que se mezclen durante la cocción.
El color azúl es cobalto brillante, el amarillo es rasodiamo, blanco opáco es estato brillante, para el rubor de las mejillas se ha utilizado óxido sobre cubierta y el marrón del pelo con un pigmento industrial.
En el podemos observar un estampado florar y en el centro a un niño balanceandose en un columpio. Tiene bastantes detalles como pequeñas mariposas. Esta bien conservado, excepto que se puede observar una doble rotura en el lateral derecho.
Julia Leonardo Salado
MUJERES DE TAHITÍ
Esta obra es un mosaico llamado Mujeres de Tahití. Se encuentra en la primera planta de la Escuela de Artes de Sevilla (Pabellón de Chile), en la primera puerta a mano izquierda. No presenta indicios de daños y está bien conservada. Está hecha con la técnica del mosaico.
Los autores de la copia son Laura Flores, Azahara Aguilera, Paqui González, Irene Hidalgo, Paco González, Begoña Jiménez, Miguel López, Cristina Quidiello, Javier Rivera, Marina Serrano, Auxi López y Mar Muñoz.
Se hizo por estos alumnos de mosaico entre los años 2011-2012.
Es una copia del cuadro de Paul Gauguin "Mujeres de Tahití ". El original se encuentra en el museo de Orsay de París (Francia) y está pintada al óleo.
Gauguin muestra dos corrientes: una vestida puramente a la moda Polinesia (la mujer de la izquierda) y otra más occidentalizada (con el vestido rosa). Una está relajada en la playa, la otra trabajando (parece trenzar unas hojas para hacer una cesta). Lo que pretendía en sus obras de la época (está incluida) era retratar las costumbres de las mujeres de allí.
Ale González Díaz
Álex Gutiérrez Lorenzo
ARQUETA/ATAÚD/ARCA DESCONOCIDA
investigando no he podido descifrar exactamente lo que es. Encontré distintas posibilidades de lo que es. entre ellas se encuentran:
Arca, el tamaño es el indicado para que lo sea. No me fijé si por la parte contraria a la de la foto había alguna bisagra. En este caso no tendría cerradura ni candado como se puede ver en la foto. El material es o imita madera y tiene muchas decoraciones que parecen ser de tema religioso
Otra opción puede ser un ataúd, su contenido puede ser entre cenizas y un bebe o un niño pequeño, debido a su tamaño que al contrario del arca que sería un tamaño perfecto aquí sería muy grande.
La última sería una arqueta la cual sería la más posible ya que el el tamaño sería el más adecuado así como su forma, rectangular.
No se sabe cuál es su autor original, ni del nombre de la obra y tampoco qué es exactamente.
Lo que podemos saber, comparándola con una muy parecida que hemos encontrado como es la Arqueta de San Millán de la Cogolla, que es de estilo Gótico por su decoración cargada, y que parece tener, por la escenas de decoración, fines religiosos y educativos. Estas escenas están separadas por una cuadrícula y enmarcadas en arquería gótica ojival, así como los pinachos que decoran las esquinas.
Si esto es así, podríamos decir que es una imitación de una obra del siglo XII y siguientes, aproximadamente.
https://artemagistral.blogspot.com/2018/06/arqueta-de-san-millan-de-los-maestros.html
"Escuela de arte y Oficios Artísticos de Sevilla. Cursos 1950-5"
(Zoom de el pequeño texto que pone en la parte frontal)
Actualmente se puede encontrar en la segunda planta, justo enfrente del ascensor. El autor de la copia es la Escuela de artes, y según lo que pone en la misma obra fue hecha entre 1950-55.
Opino que el estado en el se encuentra conservado es bueno, no le da mucho la luz, esa zona suele estar oscura por lo que la luz no suele estar en contacto con la pieza, lo cual hace que su conservación sea mejor.
JOVEN DESNUDO
Esta escultura es sacada del cuaderno de Ajello Eutichio entre 1632 y 1654. La obra original se encuentra en el Museo del Prado pero no sé encuentra en exposición. La escultura original sacada de los bocetos del cuaderno es de marmol. La escultura fue creada en el taller romano de Lombardo.
La copia de encuentra en el Pabellón de Chile en la planta baja, creada para la Exposición del 29 en Sevilla. La copia se encuentra en buen estado y está realizada con escayola sacada de un molde original de la obra. La obra es renacentista italiana y aunque se pensaba que era más antigua solo está inspirada.
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